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1.望江南·多少恨
2.李煜 望江南·闲梦远
3.望江南 李煜 的译文 注释 背景及赏析
4.《望江南》(李煜)诗句译文赏析
5.《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析
6.望江南 李煜 还似旧时的还的读音
望江南·多少恨
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！翻译
昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
赏析
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”， 在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
望江南·超然台作苏轼 望江南超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
译文及注释
春天还没有过去，杨柳在和煦的春风中飘荡。登上超然台眺望，只见半沟护城河的春水，满城的春花，烟雨笼罩着千家万户。
寒食过后，酒醒反而因思乡而叹息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且用新火来烹煮新茶，趁著时光未老，借吟诗饮酒来自得其乐吧。
赏析
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名超然，取《老子》虽有荣观，燕处超然之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和用之则行，舍之则藏的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态风细柳斜斜，点明当时的季节特征：春已暮而未老。试上二句，直说登临远眺，而半壕春水一城花，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以烟雨暗千家作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。寒食后，酒醒却咨嗟，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为新火。此处点明寒食后，一是说，寒食过后，可以另起新火，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。休对故人思故国，且将新火试新茶写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
诗酒趁年华，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。年华，指好时光，与开头所说春未老相应合。全词所写，紧紧围绕着超然二字，至此，进入了超然的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有以乐景衬哀情的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。 李煜 望江南·闲梦远
《望江南闲梦远》作者：李煜
原文：
闲梦远，南国正清秋：
千里江山寒色远，
芦花深处泊孤舟，
笛在月明楼。
注释：
1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。
2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残句。
4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作远。
5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有芦花霜外白，枫叶水前丹句。泊：停泊，停放。
6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
赏析：
这首词以闲梦起，梦中所见是清秋。清秋即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如清秋般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写清秋的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。千里江山由大处下笔，愈见作者心境空寥，寒字融情，更显作者的情怀冷寂。芦花深处由小处见意，隐约可见作者无法平复、如波逐浪的烦怨心情，泊字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。舟实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句笛在月明楼，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻句；杜甫《吹笛》也有吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声之句；李煜自己也曾有琼窗梦笛残日，当年得恨何长句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。
梦江南·千万恨 千万恨，恨极在天涯。
山月不知心里事，
水风空落眼前花，
摇曳碧云斜。
作品赏析
注释：
①斜晖：偏西的阳光。
②脉脉：相视含情的样子。后多用以寄情思。
③白苹洲：长满了白色苹花的小洲。
评解
《梦江南》是温庭筠的名作。写思妇的离愁别恨。第一首，写思妇深夜不寐，望月
怀人。第二首，写思妇白日倚楼，愁肠欲断。两首词以不同场景塑造同一类人物。一个
是深夜不寐，一个是晨起登楼，都写得朴素自然，明丽清新，没有刻意求工、雕琢辞句，
却能含思凄婉，臻于妙境。刻画人物，形象、生动、传神，揭示人物心理，细腻、逼真，
足见作者技巧纯熟，既擅雕金镂玉的瑰丽之作，又有凝练的绝妙好词。
集评
《唐宋词鉴赏集》：温庭筠《梦江南》，情真意切，清丽自然，是温词中别具一格
的精品。
张燕瑾《唐宋词选析》：这首词刻画了一个满怀深情盼望丈夫归来的思妇形象，充
分揭示了她希望落空之后的失望和痛苦心情，表现了诗人对不幸妇女的同情。同时也寄
寓着诗人遭受统治阶级排挤，不受重用的悲凉心情，也是感慨怀才不遇的作品。
黄叔旸云：飞卿词流丽，宜为《花间集》之冠。
栩庄《栩庄漫记》：“摇曳”一句，情景交融。
陈廷焯《别调集》卷一：低回宛转。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：“千帆”二句，窈窕善怀，如江文通之“黯然魂消”
也。
唐圭璋 《唐宋词简释》：此首叙飘泊之苦，开口即说出作意。“山月”以下三句，即从“天涯”两字上，写出天涯景色，在在堪恨，在在堪伤。而远韵悠然，令人讽诵不厌。
李煜 望江南·闲梦远
作者是李煜，朝代是南唐 。《望江南》是 李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，前世今生的巨大反差。
全诗： 多少恨，
昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙；
花月正春风！
写了往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。作者不对当前处境作正面描写，而是通过过去繁华生活的梦境来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后悲哀的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。
望江南 李煜 的译文 注释 背景及赏析
《望江南闲梦远》作者：李煜
原文：
闲梦远，南国正清秋：
千里江山寒色远，
芦花深处泊孤舟，
笛在月明楼。
注释：
1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。
2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残句。
4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作远。
5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有芦花霜外白，枫叶水前丹句。泊：停泊，停放。
6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
赏析：
这首词以闲梦起，梦中所见是清秋。清秋即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如清秋般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写清秋的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。千里江山由大处下笔，愈见作者心境空寥，寒字融情，更显作者的情怀冷寂。芦花深处由小处见意，隐约可见作者无法平复、如波逐浪的烦怨心情，泊字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。舟实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句笛在月明楼，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻句；杜甫《吹笛》也有吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声之句；李煜自己也曾有琼窗梦笛残日，当年得恨何长句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。
温庭筠 望江南·梳洗罢 《望江南梳洗罢》作者：温庭筠
原文：
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，
斜晖脉脉水悠悠。
肠断白苹洲。
注释：
1、望江南：又名梦江南忆江南，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名谢秋娘，后改此名。《金奁集》入南吕宫。小令，单调二十七字，三平韵。
2、梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。
3、独：独自，单一。望江楼：楼名，因临江而得名。
4、千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。皆：副词，都。
5、斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作眽眽，凝视貌。《古诗十九首》有盈盈一水间，脉脉不得语。后多用以示含情欲吐之意。
6、肠断：形容极度悲伤愁苦。白苹（pn）：水中浮草，色白。古时男女常采苹花赠别。洲：水边陆地。
翻译：
梳洗完毕，独自一人登上望江楼，
倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。
上千艘船过去了，
所盼望的人都没有出现。
太阳的余晖脉脉地洒在江面上，
江水慢慢地流着，
思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。
赏析：
这是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。词之难于令曲，如诗之难于绝句，一句一字闲不得（《白香词谱笺》）。起句梳洗罢，看似平平，语不惊人。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到明镜不治首如飞蓬的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，生动地表现出来。
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：独倚望江楼。江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀这里，一个独字用得很传神。独字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的互倚，也不是一群人叽叽喳喳的共倚，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是误几回天际识归舟的离情正苦。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
过尽千帆皆不是，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和独倚望江楼的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是斜晖脉脉水悠悠，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组**镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：肠断白苹洲。末句最当留意，有余不尽之意始佳。和全词不露痕迹相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有有余不尽之意。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要过于落实，似泛说较好（《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在此词的艺术描写中，应该是江中确有白苹洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断！
词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到肠断白苹洲的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出重笔。
思妇题材写的人很多，可说是个热门题材，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳花间气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
望江南·超然台作苏轼 望江南超然台作
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
译文及注释
春天还没有过去，杨柳在和煦的春风中飘荡。登上超然台眺望，只见半沟护城河的春水，满城的春花，烟雨笼罩着千家万户。
寒食过后，酒醒反而因思乡而叹息，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且用新火来烹煮新茶，趁著时光未老，借吟诗饮酒来自得其乐吧。
赏析
公元1074年（宋神宗熙宁七年）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名超然，取《老子》虽有荣观，燕处超然之义。公元1076年（熙宁九年）暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和用之则行，舍之则藏的人生态度。词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。
首以春柳在春风中的姿态风细柳斜斜，点明当时的季节特征：春已暮而未老。试上二句，直说登临远眺，而半壕春水一城花，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以烟雨暗千家作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。
下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。寒食后，酒醒却咨嗟，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为新火。此处点明寒食后，一是说，寒食过后，可以另起新火，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。休对故人思故国，且将新火试新茶写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。
诗酒趁年华，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。年华，指好时光，与开头所说春未老相应合。全词所写，紧紧围绕着超然二字，至此，进入了超然的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
这首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有以乐景衬哀情的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。 与梦得沽酒闲饮且约后期
白居易 与梦得沽酒闲饮且约后期
少时犹不忧生计，老后谁能惜酒钱。
共把十千沽一斗，相看七十欠三年。
闲征雅令穷经史，醉听清吟胜管弦。
更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然。
赏析
开成二年（837），白居易和刘禹锡同在洛阳，刘任太子宾客分司，白任太子少傅，都是闲职。政治上共遭冷遇，使两位挚友更为心心相印了。诗题中闲饮二字透露出诗人寂寞而又闲愁难遣的心境。
前两联，字面上是抒写诗友聚会时的兴奋，沽酒时的豪爽和闲饮时的欢乐，骨子里却包涵着极为凄凉沉痛的感情。
从少时到老后，是诗人对自己生平的回顾。不忧生计与不惜酒钱，既是题中沽酒二字应有之义，又有政治抱负与身世之感隐含其中。少时二字使人想见诗人少不更事时的稚气与初生之犊不畏虎的豪气。老后却使人联想到那种阅尽世情冷暖、饱经政治沧桑而身心交瘁的暮气了。诗人回首平生，难免有早岁那知世事艰的感慨。
共把一联承上启下，亦忧亦喜，写神情极妙。十千沽一斗是倾注豪情的夸张，一个共字使人想见两位老友争相解囊、同沽美酒时真挚热烈的情景，也暗示两人有相同的处境，同病相怜，同样想以酒解闷。相看二字进而再现出坐定之后彼此端详的亲切动人场面。白、刘都生于公元七七二年，时年均已六十七岁，亦即七十欠三年。两位白发苍苍的老人，两张皱纹满面的老脸，面面相觑，怎能不感慨万千？朋友的衰颜老态，也就是自己的一面镜子，怜惜对方也就是怜惜自己。在这无言的凝视和含泪的微笑之中，包含着多少宦海浮沉、饱经忧患的复杂感情。
闲征一联，具体描写闲饮的细节和过程，将题中旨意写足。这里的闲是身闲而心未尝闲，借知识的游戏来怡情养性是假，排遣寂寞无聊才是真。虽有高雅芳洁的情怀、匡时救世的志向和满腹经纶的才学，却只能引经据史，行行酒令，虚掷时光，这不是仁人志士的不幸吗？这里的醉，似醉而非真醉；与其说是醉于十千沽一斗的美酒，不如说是醉于胜管弦的清吟，虽然美酒可以醉人，却不能醉心，一般的丝竹可以悦耳动听，却无法象知己的清吟那样奏出心灵的乐章，引起感情上的共鸣。这二句，把闲饮和内心的烦闷都表现得淋漓尽致。
尾联，诗人把眼前的聚会引向未来，把友情和诗意推向高峰。一个更字开拓出更上一层楼的意境，使时间延长了，主题扩大和深化了。此番闲饮，似乎犹未尽兴，于是二人又相约在重阳佳节时到家里再会饮，那时家酿的菊花酒已经熟了，它比市卖的酒更为醇美哩，大概也更能解愁吧！共君一醉一陶然，既使人看到挚友的深情厚谊，又不难发现其中有极为深重的哀伤和愁苦。只有在醉乡中才能求得陶然之趣，才能超脱于愁苦之外，这本身不就是一种痛苦的表现吗？
这首诗写的是闲饮，却包蕴着极为悲怆的身世之感。首句少时起得突兀，遂又以老后相对；三句写沽酒，四句忽又牵入相看七十欠三年句。从一时闲饮，推衍到漫漫人生，实在高妙。全诗言简意富，语淡情深，通篇用赋体却毫不平板呆滞，见出一种炉火纯青的艺术工力。
《望江南》(李煜)诗句译文赏析
望江南 李煜
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
作者简介
李煜，南唐后主，字重光。中主李璟之子。在位17年。降宋后，被太宗赵光义赐牵机药毒死。他是南唐最后一个皇帝，也是一个具有高度文化教养的文人。工书善画，洞晓音律，诗词文章无不擅长。他在我国文学史上的地位，主要决定于他独特的艺术成就。他用清丽精炼的语言，表达复杂的思想感情，使词成为抒情言志的新体诗，对后世词坛较有影响。李煜虽算作是宋词的开创者和奠基人。
赏析
这是一首忆旧词。原作有两首，内容相近，这里选第一首。
这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
“多少恨，昨夜梦魂中。”句意是:一切的悲愤,都来自昨夜梦中之事。这句话总领全词,点明主旨。所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。有荡气回肠之至。
“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”这三句均写梦境。在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。”尽管前人一再说过，却未给人留下深刻印象；而一经李煜入词，便成佳句。原因在于：一是出现在梦境中，富于迷离惝之感；二是有上下文烘托，犹绿叶之扶红花。此句虽只七字，却写出了内苑车马喧阗的景象，而词人游兴之浓，亦寓于字里行间。
紧接着再加上一句充满赞叹情味的结尾——花月正春风。这一句写出了游赏时间和观赏对象；同时还象征着李煜生活中最美好，最春风得意的时候。这一句将梦游之乐推向最高潮。而词却就在这高潮中陡然结束。
从表面上看，似乎是是对往昔繁华的眷恋，实际上作者更想表达的是今日处境的无限凄凉。梦境越是美好，现实就越是悲惨。这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命
译文
昨夜之梦，引发了多少悲恨啊。
梦境中呈现的依旧是昔日游上苑的情景：春光融融，和风煦煦，繁花似锦，随从前呼后拥，仪仗车水马龙，好不气派啊。可眼下……
《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析
望江南
李煜
系列：关于伤怀的古诗词
望江南
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！
翻译
昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
赏析
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。「车 如流水马如龙，花月正春风。」游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， 「深哀浅貌，短语长情」， 在艺术上达到高峰。「以梦写醒」、「以乐写愁」、「以少 胜多」的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
望江南 李煜 还似旧时的还的读音
《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面是我整理的《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析1望江南①
闲梦远②，南国正清秋③：千里江山寒色远④，芦花深处泊孤舟⑤，笛在月明楼⑥。
注释
①此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。
②闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。
③清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。
④寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。
⑤芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。
⑥笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
翻译：思绪渐行渐远，我原本所在的南方应该正值清瑟的秋季。连绵千里的江山正笼罩在苍茫雾气之中，芦花深处停泊着一叶孤舟，从月明楼上传来悠远的笛声。
简析：
这首词像一幅清疏淡雅的出水画。“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。月下楼中吹笛，是画面的主体。船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。全篇描写了一幅清冷寂寞的画，被俘后的南唐后主借景抒发了自己心中的亡国之痛，追思之痛。
赏析：
这首词以“闲梦”起，梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人怀 《望江南·闲梦远》词意图
思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的'心境。后面两句具体写“清秋”的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔，愈见作者心境空寥，“寒”字融情，更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意，隐约可见作者无法平复、如波逐浪的烦怨心情，“泊”字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。“舟”实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。
《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析2[唐]李煜
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，
芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
注释：
1、寒色：景物在寒冷季节的颜色。即秋色。远：别作"暮"。
2、芦花：芦苇花。
此词与上阕同，都是以梦来表达对故国的思念。前阕词为春景，此阕词为秋景
开头也是以梦起。梦中的故国南唐正值清秋季节。千里江山笼罩在秋色中，万物苍茫，更显寂寞清冷。芦苇深处，一扁孤舟停靠岸边．月下的高楼中传来悠远的笛声．
与上阕不同的是，春景是反衬．以春光的明媚反衬出现实的凄凉．而此阕秋景．则直抒胸臆，梦境中的清冷与现实中的孤寂相映衬．梦中既有”千里江山”之苍凉空旷，大气下笔又有”芦花深处”之细微深远，小处描写．但无论大景与小景，皆一片清冷秋色，如作者寂寞悲凉的情怀．而芦花深处孤舟停泊无人系，正如作者转烛飘蓬，随波起伏的经历．冷月寒笛，更谱出愁肠一片．声声催忆当初．
《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析3[唐]李煜
闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面绿，
满城飞絮辊轻尘。
忙杀看花人。
注释：
1南国：指南唐。
2江面绿：言江水清澈带绿色。绿，别作"渌"。水清彻的样子。
3滚：别作"辊（音同滚）。翻滚，转动。轻尘：车马扬起的尘土。
4忙杀：杀同煞。言极盛。别作"愁杀"。
这是后主亡国如宋之后的作品。描写的是梦中的故国春色。借以表达对故国的思念和现实生活的凄楚。
本词起笔即言梦。说闲，实则是对故国无时无刻不在思念。梦远，故国更远。国不能回，只能梦里相见。梦中的故国，一片明媚春色。江面清澈碧绿，江中的画舫上丝竹萦绕，城内飞絮乱扑，车水马龙，柳絮混着车马扬起的尘土飞扬。如此轻快盎然的春色，一片歌舞升平，令梦中的词人目不暇接，心情舒畅。
然而，梦中的欢乐，更反衬了现实中的愁苦。当梦境醒来，现实中的凄凉悔恨，也就更加深沉。所谓的快乐，只是暂时的虚幻。而痛苦，才是无穷无尽的真实。
望江南 李煜 诗词鉴赏
望江南①
多少泪，断脸复横颐②。心事莫将和泪说③，凤笙休向泪时吹④。肠断更无疑⑤。
多少恨，昨夜梦魂中②。还似旧时游上苑③，车如流水马如龙④。花月正春风⑤。
注释
①这首词应与《望江南·多少恨》同时所作，都是李煜亡国入宋后的作品。
②断脸：《全唐诗》中作“袖”。意思是泪水流在脸上擦断了。断，擦断。颐（yí）：下巴。全句是说，泪水流在脸上擦断了，但又横挂在下巴上，形容眼泪纵横交流的状态。（“断脸”一作“沾袖”）
③和：《花草粹编》、吴讷本《尊前集》中均作“如”。说：《全唐诗》、《花草粹编》中均作“滴”。和泪说：一面流眼泪，一面述说。（“和”一作“滴”）
④凤笙：相传秦穆公时，萧史善吹箫，穆公女弄玉爱慕他，穆公便将弄玉许配给他。后弄玉学吹箫，其声清脆悦耳，引动了凤，夫妇遂驾凤飞去。后人以凤笙形容美笙。唐韩愈《淮氏子》诗中云：“或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。”休：不要。向，朝着，在。泪时：伤心落泪之时。吹：吹奏。（“泪时”一作“月明”）
③还似：《花间集补》中作“还是”。上苑：封建时代供帝王玩赏、打猎的园林。
还似旧时 ，读作huan si jiou shi
④车如流水马如龙：意思是车子接连不断像流水一样驰过，马匹络绎不绝像一条龙一样走动。形容车马络绎不绝，十分繁华热闹。语出袁宏《后汉纪·孝章皇帝纪》上记载：“建初二年（马）太后诏曰：‘吾万乘主，身服大练，食不求甘，左右旁人无香熏之饰，衣但布皇，如是者欲以身率服众也。……前过濯龙门，见外家车如流水马如龙。吾亦不谴怒之，但绝其岁用，冀以默愧其心。……’”
⑤花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春风，意思是形容春天鲜花怒放，春夜月光明朗，春风微拂的情景，描绘春光的明媚。
望江南
多少恨，
昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙；
花月正春风！
翻译
昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
[评析]
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
望江南
多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
句解：
多少泪，断脸复横颐。
断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑。
若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。
评解：
词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。
今天关于“望江南李煜原文”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。
