虞美人全诗的今日更新不仅仅是技术上的更新，更是人们生活方式的改变。今天，我将和大家探讨关于虞美人全诗的今日更新，让我们一起探讨它对我们生活的影响。
1.虞美人 诗诗诗
2.李煜写的《虞美人》的诗词？
3.古诗虞美人诗词
4.虞美人的诗句
虞美人 诗诗诗
《虞美人》
作者：李煜
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰是一江春水向东流。
李煜，937－978， 初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，901年嗣位，史称南唐后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975年，宋军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。了：了结，完结。 砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。 朱颜改：指所怀念的人已衰老。君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据 说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和 曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人 心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用 以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水 向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜写的《虞美人》的诗词？
虞美人（李煜）春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。解释：春日鲜花，秋夜明月，何时才终了？往事随着时光流逝谁知有多少？昨夜汴京小楼上又吹来东风，故国往事凄迷不忍回忆，尤其在皎洁的月色中。那里雕花的围栏、玉石的亭台应该还在，只是当年年轻的俊美容颜已经全改。我问你能有多少忧愁？正好像一江春水缓缓东流。
古诗虞美人诗词
虞美人 ·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
赏析：作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）
虞美人的诗句
虞美人(李煜)
春花秋月何时了，往事知多少？
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
虞美人(蒋捷)
丝丝杨柳丝丝雨，春在冥蒙处。
楼儿忒小不藏愁，几度和云飞去觅归舟。
天怜客子乡关远，借与花消遣。
海棠红近绿阑干，才卷珠帘却又晚风寒。
虞美人(赵东)
残花零落凄凄舞，庭院娥眉苦。
情别景绕风来，怎奈痴心难了泪涟腮。
温柔几许缘何散， 爱恨声声怨。
曲终悲寂断人肠，愿化英台冢上彩蝶扬。
虞美人(苏轼)
深深庭院清明过。
桃李初红破。
柳丝搭在玉阑干。
帘外潇潇微雨、做轻寒。
晚晴台榭增明媚。
已拼花前醉。
更阑人静月侵廊。
独自行来行去、好思量。
虞美人(欧阳修)
炉香昼永龙烟白。
风动金鸾额。
画屏寒掩小山川。
睡容初起枕痕圆。
坠花钿。
楼高不及烟霄半。
望尽相思眼。
艳阳刚爱挫愁人。
故生芳草碧连云。
怨王孙。
虞美人(辛弃疾)
当年得意如芳草。
日日春风好。
拔山力尽忽悲歌。
饮罢虞兮从此、奈君何。
人间不识精诚苦。
贪看青青舞。
蓦然敛袂却亭亭。
怕是曲中犹带、楚歌声
虞美人(李煜)
风回小院庭芜绿，
柳眼春相续。
凭阑半日独无言，
依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在，
池面冰初解。
烛明香暗画楼深，
满鬓清霜残雪思难任。
虞美人(刘辰翁)
花心定有何人捻。
晕晕如娇靥。
一痕明月老春宵。
正似酥胸潮脸、不曾销。
当年掌上开元宝。
半是杨妃爪。
若教此掏到痴人。
任是高墙无路、蝶翻身。
虞美人(黄庭坚)
天涯也有江南信，梅破知春近。
夜阑风细得香迟，不道小来开遍向南枝。
玉台弄粉花因妒，飘到眉心住。
平生个里愿杯深，去国十年老尽少年心。
虞美人(秦观)
碧桃天上栽和露，不是凡花数。
乱山深处水萦洄，可惜一枝如画、为谁开。
轻寒细雨情何限，不道春难管。
为君沈醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠
虞美人(秦观)
高城望断尘如雾,不见联骖处。
夕阳村外小湾头,只有柳花无数、送归舟。
琼枝玉树频相见,只恨离人远。
欲将幽恨寄青楼,争奈无情江水、不西流。
虞美人(姜夔)
西园曾为梅花醉。
叶翦春云细。
玉笙凉夜隔帘吹。
卧看花梢摇动、一枝枝。
娉娉袅袅教谁惜。
空压纱巾侧。
沈香亭北又青苔。
唯有当时蝴蝶、自飞来
虞美人(辛弃疾)
群花泣尽朝来露。
争奈春归去。
不知庭下有荼シ。
偷得十分春色、怕春知。
淡中有味清中贵。
飞絮残英避。
露华微渗玉肌香。
恰似杨妃初试、出兰汤
虞美人(刘辰翁)
梅梢腊尽春归了。
毕竟春寒少。
乱山残烛雪和风。
犹胜阴山海上、窖群中。
年光老去才情在。
惟有华风改。
醉中幸自不曾愁。
谁唱春花秋叶、泪偷流
虞美人(苏轼)
冰肌自是生来瘦。
那更分飞後。
日长帘暮望黄昏。
及至黄昏时候、转销魂。
君还知道相思苦。
怎忍抛奴去。
不辞迢递过关山。
只恐别郎容易、见郎难
虞美人 唐－李煜
春花秋月何时了，
往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，
只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰是一江春水向东流。
作者
937－978， 初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，901年嗣位，史称南唐
后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975年，宋
军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月
卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音
律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期
词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染
力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、
《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄
韵转两平韵。 ②了：了结，完结。 ③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的
南唐故宫。应犹：一作“依然”。 ④朱颜改：指所怀念的人已衰老。 ⑤君：
作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
品评
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据
说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和
曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人
心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事
离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名
作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早
日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的
嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用
以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的
心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含
蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水
流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，
许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能
引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，
将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——
怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春
水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自
已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水
向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛
的范围内产生共鸣而得以千古传诵
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